新闻来源:眉山网
更新时间:2019-10-25 10:54:25
责任编辑:罗思源
世界“苏迷”齐聚眉山 共话“东坡文化”多样性
——聚焦第三届眉山东坡文化国际学术高峰论坛暨四川音乐周
眉山网记者 王莉 雷卓鸣 文/图
一场聚焦文化巨人的高峰论坛,一场汇集中外各地“苏迷”的文化碰撞,一场知名歌手云集的音乐盛会……以东坡文化为纽带,以音乐为桥梁,10月24日,第三届眉山东坡文化国际学术高峰论坛暨四川音乐周活动现场精彩纷呈,令人赞叹。眉山以东坡书画为媒、以东坡文化会友,让前来眉山的中外“苏迷”,携手传承和弘扬东坡文化和东坡精神。
演出现场。眉山网记者 杨槐 摄
艺术展演精彩绝伦 东坡文化魅力尽显
“我要唱支歌,唱给苏东坡,从小立大志,瑞莲吐新荷,最爱松竹梅,胸襟比海阔……”当天,伴随东坡小学师生演唱的《我爱苏东坡》,第三届眉山东坡文化国际学术高峰论坛暨四川音乐周在眉山开幕,一首意蕴悠长的歌曲将东坡先生最具代表的遗迹诗意化地串联起来,让东坡文化代代相传。
作为四川省首批历史文化名人的苏东坡,其书画亦是中国艺术皇冠上的璀璨明珠,他的书法、绘画和诗歌等影响了无数仁人志士。在开幕式现场,一支舞蹈《墨舞书香》通过演绎苏轼、苏辙兄弟二人同榜登科的历史典故,用象征着圣洁与祥瑞的苏祠瑞莲,显现书墨神韵,展现着东坡书法之美。
不仅如此,开幕式上的文艺展演富有东坡文化内涵,更赢得了与会嘉宾的阵阵掌声。飘扬的芦花在琴弦上舞蹈、芦苇丛中的天籁之音、水面上嬉戏的小白鹤……构成了人与自然和谐相处的美好画面,表演唱《芦苇花开》不仅展示了眉山长寿之乡——彭山十景“秋蒲芦花”美轮美奂的景色,还带领观众走进东坡提倡的人与自然和睦共处意境;歌舞《东坡赞》更是借用音乐与舞蹈结合的表演方式,赞扬了苏东坡热情正直的品格、豪迈飞扬的人生,同时表达了眉山人民对他深深的怀念和敬仰之情。
据了解,此次活动还将开展苏轼书风作品展、“我心中的苏东坡”人物画作品展、“东坡风”青少年优秀书法作品展等系列特色活动;在音乐周期间,还有众多国内音乐“大咖”将登台献唱,同时还将依托“千年宋风”和三苏文化打造真实的宋朝集市,描绘“五彩东坡”。
与会人员正在交流东坡文化。
专家学者思维碰撞 东坡文化世界共融
眉山的苏轼,世界的东坡。东坡文化,已逐渐成为世界文化多样性的生动展现,作为世界“苏迷”的“朝圣会”,第三届眉山东坡文化国际学术高峰论坛以“苏轼书法与绘画”为主题。
在开幕式上,日本东大寺学园高中讲师、福冈教育大学客座教授田上惠一,韩国圆光大学校书法科大学院招聘教授、韩国汉字汉文教师硏修院专任教授裴玉永,故宫博物院研究员王连起,中国书法家协会会员、暨南大学书法研究所副所长蔡显良分别作了主旨演讲,他们从不同文化背景和角度对东坡文化的时代价值和当下意义进行诠释,深入探讨了苏东坡的书法和绘画。
“苏东坡的书法通神、尚意,作品中可以反映出一个人的人品和修养,韩国高丽时代科举试验的答案纸大部分清晰地留有学习东坡诗文的痕迹。”裴玉永教授在其主旨演讲《苏东坡文人书法思想的特征及对韩国书法发展的影响》中,对苏轼推崇备至。在她看来,代表韩国书法的朝鲜时代最高(水平)的书法家秋史金正喜和紫霞申纬等在很大程度上都受到了苏轼书法的影响。
无独有偶,韩国延世大学中国研究院研究员、国际亚细亚民俗学会韩国分会秘书长田英淑也认为,苏东坡的文学精神对韩国封建王朝时代社会生活文化产生了深远影响,其中,两篇《赤壁赋》的影响力最大。“朝鲜文人最重视的不是苏东坡的文章,而是苏东坡在热爱生活的同时,对人生和宇宙有一种淡泊名利、超越世俗的达观精神境界。”田英淑表示。
苏东坡的影响,不只是书法,更不止于海外。《中国书法》杂志社社长、总编朱培尔认为,以苏东坡为代表的宋人书法,既有晋韵,又有唐法,而且意趣真切,苏东坡等人对于书法的理解、创新,无疑对提高当代的书法水平有着重要启示意义。针对此次论坛,朱培尔也有很多期许,他说,“希望今后能创造出更多具有思想性、艺术与个性的书法作品,对今后东坡文化学习、研究及发展起到更多推进和启示作用。”
翻译正在进行工作。
东洋哲学博士、韩国圆光大学校书法科大学院招聘教授、韩国汉字汉文教师研修院专任教授 裴玉永
在论坛上作了题为《苏东坡文人书法思想的特征及对韩国书法发展的影响》主旨演讲。
裴玉永说,苏东坡一生留下了很多诗,死后世间广泛流传出大文豪的本传、别传、评传、外传等,虽然没有留下关于书画的专门单行本书画论著,但他遗留下的题跋集中记载了洞察透析书画思想珍贵的资料,是研究书画论过程中不可缺少的文章。东坡的题跋共6卷,分别为文、诗、书、画和纸笔墨砚、琴事文·琴曲·古器物·游览,其中第4、5卷具体描述了苏轼的书画思想和技法论,收录了从学书方法到书法批评等内容。
裴玉永在演讲中,以集中概括东坡的书画思想题跋与作品为中心,探索整理出苏东坡所宣扬的书法审美意识及其思想性特征。“苏轼极大地影响了韩国高丽时代与朝鲜时代的文艺思潮,书法家秋史金正喜和紫霞申纬等人在很大程度上受到了苏轼的影响。”在演讲中,裴玉永还讲述了苏轼对韩国书坛带来的影响。
暨南大学书法研究所副所长、何香凝美术馆副馆长、暨南大学学位评定委员会艺术学分委会主席 蔡显良
在论坛上作了题为《当苏轼遭遇赵孟頫》的主旨演讲。
蔡显良说,苏轼的“尚意”书法尽管遭到赵孟頫复古思潮的冲击,元代未能延续南宋习苏热情,但二人借径魏晋古法以开生面之路并无二致。浓缩元代文人生存理想的赵孟頫,表面光鲜无比,实则如履薄冰,于是赵孟頫书法便无法像苏轼那样抒发个性,只能高举力矫宋书之弊和崇尚书圣王羲之的旗号,来成就自己的艺术人生。苏轼即便一世豪杰,也不得不在文化传承与使命担当面前作出让步。元人推崇并学习苏轼诗词文章,尽管书法少人临习,亦有一些非议,但总体上对其书法的评价多持褒奖态度。其主要原因,当然是因为苏轼的忠义形象到了元代有增无减,在“以人论书”思想驱动下,苏轼的人格魅力在元人对其书法的认识上起到了重要引领作用。
日本东大寺学园高中讲师兼任福冈教育大学客座教授 田上惠一
在论坛上作了题为《苏东坡〈表忠观碑〉刻石考》的主旨演讲。
田上惠一说,北宋时期,章惇、蔡京执政后开始全面打压旧法党。直到宣和末年,朝廷禁止持有东坡的诗文,并摧毁了他所写的书作和碑文,苏东坡43岁时所作的《表忠观碑》也在不久之后被毁掉。从表忠观碑的迁移重修及重刻等问题来看,可知该碑的来龙去脉较为复杂。随后,田上惠一从表忠观观名的由来、苏东坡和赵抃的关系入手,叙述该碑撰书的经纬、碑文内容及其刻石,即对大字本(“张有篆额本”“杨偰重刻本”“陈柯重刻本”)和行书小字本的流传,做了梳理讲述。
故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院学术委员会委员 王连起
在论坛上作了题为《苏轼在文人画发展中的作用(提纲)》的主旨演讲。
王连起说,从历史的角度看,对苏东坡而言,不下于他对中国的文学史、书法史的影响。因为他的士人画即文人画观念的提出,使中国绘画发展的方向发生了根本性的改变。苏东坡创导文人画,同北宋绘画发展出现的问题分不开,更同东坡本人的人品才识性格分不开。
他讲道,东坡讲绘画功能,是“能文而不求举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意”(《跋朱象先画》),讲绘画创造的目的,“适吾意”的自娱,完全改变了以往“成教化”“劝人伦”的传统观念。东坡文人画的题材主要是竹石枯木类“君子画”,画与君子关联,同样体现着苏东坡文人画特征以及东坡倡导的文人画墨竹是墨笔写意。受东坡影响,宋元之际,君子画得到进一步发展。
河北师范大学美术与设计学院教授 赵生泉
在学术论坛分会场上作了题为《苏风入夏考实》的演讲。
赵生泉说,得益于全面的文艺创作成就带来的影响力,苏轼书法很早就传入了北方的辽,并影响到稍后的金。尽管目前尚未发现苏轼书法在西夏传播的直接证据,但西夏中期的考古材料如碑刻、文书等,确实不乏苏风浓郁者。这些情况,在证明苏轼书法传入西夏的同时,也足以证明书法史上的“唐、宋之变”并不局限于中原地区。
青岛农业大学教授 李慧斌
在学术论坛分会场上作了题为《师道尊严与新意妙理——苏轼书法批评特色论析》的演讲。
李慧斌说,宋代书法批评独具时代特色。不仅以小品式的题跋、笔记、散论等书法批评形式取代了汉唐的长篇大论,并由之引发一系列诸如批评风气、审美观念、理论建构等多方面的历史转变,使得传统书论以书家为中心的史传式的评述方式,转变成以题跋、散论进行批评、考证、议论的新形式,而且名家引领批评风尚,尤其是苏轼,以其独特的身份和人生境遇及全新的批评姿态站在书法史上,在师道与批评之间,在新意与妙理之中,表述着他对书法艺术的一种全新理解。
华东师范大学副教授 崔树强
在学术论坛分会场上作了题为《从“艺文兼备”看苏轼书法观念的文化意义》的演讲。
崔树强说,文与艺的关系问题,是中国书法历史和现实中一个比较核心的问题。以苏轼为代表的宋代书法家,既是书法批评“艺文”标准的推动者,也是这一标准的受益者。重视“文”,却不能以文害艺;重视“艺”,也不能以艺轻文,二者兼得,相得益彰。“艺文兼备”成为对一个书法家的重要衡量标尺。但是,在“艺文”合流之时,仍然有必要对书法作为艺术的独立性和在书法审美鉴赏过程中的综合性做一个区分。艺文兼备,不仅是中国书法的传统,也应该是未来发展的方向。
暨南大学博士研究生 杨庆
在学术论坛分会场上作了题为《苏轼“德有邻堂”砚真伪驳议》的演讲。
杨庆说,靳青万教授《宁化县馆藏“东坡墨砚”非东坡砚辩》一文,从石质、砚式风格、砚款“轼”字、“德有邻堂”堂号等方面,否定“德有邻堂”砚为东坡用砚。对此,笔者并不认同,并对其主要论据进行驳辩。此外,故宫博物院藏五代杨凝式《神仙起居法》墨迹中钤有“德有邻堂”印,其篆法、风格与“德有邻堂”砚底印章一致。本文经过考证,认为《神仙起居法》墨迹中的“德有邻堂”印当为宋代印鉴,且极有可能为苏轼所有,可与“德有邻堂”砚底印章互证。
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