陵州文人汪晋权：甘当国画“农夫”

汪晋权指导学生。

 

眉山网记者 梁昊 文／图

“这里还需要把颜色填充饱满些，才能显出荷花的神韵。”3月23日，记者在仁寿县青少年宫见到汪晋权时，他正在为一名学生指导习作。教室前端，摆放着一张4.8米乘以1.2米的大型画纸，毛笔勾勒而成的仙鹤虽然还未上色，但已栩栩如生跃然纸上。这幅尚在起步阶段的画作，汪晋权为其命名《松涛伴鹤舞 山岚润清音》。

自1988年到县青少年宫任教以来，汪晋权从事美术辅导培训已有三十余年，多次荣获共青团中央、团省委优秀美术辅导教师称号。小到6岁小学生，大到上班族，汪晋权培训过的学生年龄、背景跨越很大，其中多名学生考入美术院校，并在美术行业中取得了可喜成绩。曾经的学生李勇，已是全国知名画家。

“学习国画要从线条入手，临摹事物百态造型，再实景写生，是一个由浅入深、循序渐进的过程。”汪晋权在教国画简笔画时，总结出了“鸭蛋”画法，即任何绘画对象都可由一个圆起笔，再发散勾勒，画出其完整形象。

汪晋权给自己取了一个别号“田夫”，他认为，绘画就要像农民一样辛勤耕耘，才能有所收获。“中国画作为传统中华艺术门类，应同时具有形而上和形而下的内涵。前者为文化思想，后者为技术程序，仅形而上的中国画叫口号，仅形而下的中国画叫产品。”在汪晋权看来，“用准确的笔墨语言、图式符号承载画家的意图和中国画的本质的画作，才能被称为作品。”从提笔作画起，汪晋权到目前已画了成百上千幅画作。而能被他本人称为作品的，只有几幅，曾在2015年“仰望东坡 大美眉山”美术作品展中获奖的《乡情》是其中之一。

面对乡情这一人类永恒的情感主题,应该用什么图式和绘画语言来承载？构思初期，汪晋权认为仅靠家乡的山水、花草虫鱼、人物风情来体现主题有些苍白，而若用当代前卫的绘画语言形式来表现也太单薄。经过多番思考,汪晋权几移其稿，最终选择以“巢”寓家，以“鸟羽”传达父母含辛茹苦养育儿女的付出，以“老树、红叶”抒发不惧风霜的民族精神。同时用中国画传统的语言形式为载体，来表达对家乡的深厚情感。
 

汪晋权新作《轮回》1
 

“表现乡情的作品不只是画画家乡的地标建筑，更应包含作者的思想。”经过20天的创作，汪晋权终于拿出了一幅让自己满意的作品。作品展出后，汪晋权还作了一首诗，抒发绘就《乡情》的情感来源：老树千年何俱霜，雏鸟一旦离巢忙。忍听父辈声声唤，抛却天伦阵阵伤。

如今，汪晋权的美术作品多次参加全国、省专业美术作品展览并获奖，全国多家报刊发表作品上百幅，出版多本个人画集和合集。并于2001年加入四川省美协，现为全国大地书画院画家，四川省花鸟画院画家，眉山市美术家协会副主席，眉山国画院画家。

“小时候喜欢涂鸦，那时还不太懂绘画是怎么一回事，直到真正系统学习后，才逐渐掌握如何把握中国画的技法和情感。”1958年，汪晋权出生于仁寿县始建镇。22岁那年，仁寿县文化馆举办书画学习班，时由张大千弟子王永年亲授绘画，从那时起，汪晋权便开始接触绘画，开启了自己的国画之路。2年后，汪晋权被推选到乐山市艺术馆接受为期一年的培训，从审美认知和技术理论着手，系统学习国画技艺。
 

汪晋权新作《轮回》2

从画初期，汪晋权主要以画人物为主，现在则更偏爱画山水。“中国画讲究写意与工笔，画家徐建融将中国画划分为画家画与文人画。即把写意画归为文人画，把工笔画归为画家画，给这两种不同表现手法的中国画分别定位。”在汪晋权看来，作为画家画的工笔或小写意（以形写意）有其不足，例如唐、宋时期的部分人物、花鸟画，因太注重技术层面而使观画者感觉到画面板结、意境体现偏薄。发展承传至今，出现了部分工笔画制作成份过余、图式符号的构成和绘画语言的表达过浮，画面太繁、缺乏概括（写意)等问题。而文人画在历经发展后，形成了一定的笔法程序规则和图式布局规则，但常缺乏严密，存在随意性。“一幅好的文人画讲究笔墨灵动，避免牵强呆板，尤其不受形体制约的写意性值得绘画之人学习。”汪晋权说，“中国画的工笔和写意各有千秋。一个画家作画时如能将文人画中的灵动和墨气、画家画中的严慎思考和形体写实相融，由此画出的画才会真正‘形神兼备’。”

今年5月，汪晋权将受邀参加在四川大学举办的画展，与另5位画家一起分享、展示近期画作。“画画不是机械生产，对中国画的审美取向不应模式化，画家也不应该只为展览而画画。”对于办展、参展，汪晋权有着独到见解，“目前，我的绘画技术还未成熟，我希望通过持续不断的练习精进技艺，首先把画画好，再考虑举办个人画展等事宜。”