伍国雄：眉山川剧 曾一票难求

　　眉山网记者 熊莉 林琳/文 张忠苹/图　

热爱川剧的伍国雄。

伍国雄剧照。

　　从建团到20世纪80年代末，眉山川剧团共演出了传统戏三百余出。

　　特别是在20世纪70年代后期，每每演出时，剧场涌进千余名观众，座无虚席。

　　为满足未买到票的远方观众，还要临时安放一些座位在过道上。每天的售票时间不超过一个小时，票就售完了。

　　谈起眉山川剧团过往的辉煌事迹，伍国雄的脸上洋溢着自豪，身为眉山川剧人，伍国雄聊起了眉山川剧的往事。

　　拉起摊子 不断壮大眉山川剧

　　1952年，当时的眉山县政府正式宣布眉山川剧团成立，在正西街东狱庙处（现眉山剧场）拆庙建新剧场，并驻派了管理人员。

　　剧团刚成立初期，演员流动非常大，今天来两个，明天走三个，就像今天的演员走穴，没有固定的队伍。剧团要发展，要延续，就要有新鲜血液，要有自己的演员。

　　于是剧团第一次招收了徐建民、袁家齐等一批新学员，他们在剧团的培养下，在剧团老演员艾正喜、左素芳的带领下，成为了当时眉山剧团的台柱。

　　有了第一次招生的经验，剧团开始逐年招收新学员。一是随团办班，拜师学艺；二是送乐山艺校学习，学成回团。

　　到20世纪60年代，全团演职员工达到一百多人。生、旦、净、末、丑行当俱全，人才荟萃。硬场面（打击乐）鼓司、软场面（音乐）专职女帮腔、灯光舞美、舞台装置、衣箱管理、编剧、票务、后勤、会计、炊事员一应俱全。

　　日渐红火 一票难求

　　随着形势的发展，剧团决定走出眉山到其他地区进行巡回演出。经多方论证后决定，以传统戏《白蛇传》《调寇审潘》，现代戏《柯山红日》《金沙江畔》和两组传统折子戏进行巡演。

　　每到一处，观众拥挤，一票难求。白蛇的唱腔抑扬婉转，每每演到青蛇的高台翻下、耍禅杖、耍白蛇缠身、韦驮开慧眼、许仙倒僵尸、乌龟盘腿走路、吐火变脸等精彩片段时无不迎来观众的热烈掌声和叫好声。

　　随着新招的学员有一半充实了乐队，随后又聘请了四川音乐学院教授钱仲池老师为音乐创作和指挥。每一个现代戏的灯光舞美在朱家枢、喻百林等人的精心设计制作下，栩栩如生。到外地演出，光是现代戏的灯光布景、服装、道具就用了八辆解放牌货车才能装下。

　　《白蛇传》《苏云庄》上下本，打响了成都的首站演出，接着又进入成都市中心邮电礼堂等地演出。二队回眉后，一队又到成都，一出《白蛇传》下本在成都西城区职工俱乐部一演就是26场，场场爆满，白蛇的扮演者陈超琴嗓子唱哑了才终于告一段落。《白蛇传》下本在成都胜利剧场被四川电视台全场摄像播放。

　　冲击中衰弱 明天在何方

　　20世纪80年代末期，川剧的繁荣辉煌抵挡不了文化多元化的发展，人们的娱乐需求从单一到多元化，电视节目丰富，VCD、电脑、手机等娱乐方式涌现，戏剧走向衰弱。

　　每场演出观众只有一两百人，票钱支付不了水电、化妆、排练、购置等费用，更谈不上工资了，可谓大演大赔，小演小赔，不演不赔。各地县级剧团纷纷解体。

　　眉山剧团后劲不足，服装陈旧，无经费购置服装、道具、灯光、音响，加之人员老化、退休、死亡、调离，无后进力量，剧团举步维艰，昔日的辉煌不复存在，舞台上细腻柔婉的昆腔，悲欢高扬的高腔，激昂悲愤的胡琴，欢快跳跃的弹戏，幽默滑稽的灯调被拉上了大幕。

　　传统川剧还会有辉煌的明天吗？谁也说不清楚，我们等待着、期盼着，用笔记下川剧的昨天，使自己和别人，使眉山人和眉山的下一代知道，眉山曾经有个川剧团，他有过辉煌的昨天。