——眉山非遗背后的故事之一
青神竹编已成为青神文化的一个符号。
制作竹编灯笼。
瓷胎竹编。
栩栩如生的青神竹编作品。
非遗传承。（资料图片）
眉山网记者 王丽 文/图
2007年3月，青神竹编被四川省列入第一批非物质文化遗产名录；
2008年，青神竹编被列入国家级非物质文化遗产保护名录，并走进北京奥运会；
2018年4月，名为《融》的青神瓷胎竹编被作为“国礼”送给了奥地利总统范德贝伦、总理库尔茨；
今年8月，青神竹龙获得“最长的竹编舞龙”吉尼斯世界纪录称号；
……
在经与纬的交融，浅与深的变幻中，青神竹编集诸多荣誉于一身，被联合国教科文组织专家称为“竹编史上的奇迹，艺术中的艺术”，并在千年传承中不断创新发展。
青神竹编是指在青神县域内，具有“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩图”等技艺特色，以艺术创作为主线、以慈竹为原料，经选料、削刮篾丝、蒸煮、上色、编织等数十道独特工艺制作而成的工艺美术品及竹制品，以“新、奇、特、绝”的神韵而著称。
自古蜀王蚕丛氏教民农桑起，青神先民就用竹编制簸箕养蚕，县内汉墓出土的“执箕俑”就是很好的佐证。在唐代，张武率县民编竹篓填石拦鸿化堰提水灌溉农田，民间用竹编篼、篮、簟、扇等于生产、生活。进入宋代，民间用“笾”祭祀，“箩筐”盛物，“甑箅”蒸饭。到了明代，竹用具广泛使用。清代，青神精美的竹编“宫扇”被县人贡生文笔超进京考进士时带到京都，传到皇宫，后被列为朝廷贡品。民国时期，青神竹编工艺发展到能在扇面上编花、编字了，竹编生产、生活用具也更加普及了。到了20世纪80年代初期，青神竹编技艺再次刷新历史：从普通的生活工具演变为艺术品，衍生了彩色竹编。
如今，青神竹编发展为平面竹编、立体竹编、瓷胎竹编三大类，3000余种。其中，平面竹编，指使用柔软纤薄的竹丝织出平面图形的竹编，以国画、汉书、木刻的手法对名家手迹、书法等进行再创作，根据每平方厘米织入竹丝的根数分为低、中、高三个档次，常见的编织方法包括十字编织法、坐标编织法、菱形编织法、人字形编织法、花星编织法等。立体竹编是既用横截面为矩形的竹丝编制成立体形造型，具有艺术造型、有观赏价值和实用价值的立体形竹编产品，可以编成常见的生活用具与餐具类，还可编成壁饰、花篮、灯罩、仿生动物、竹编鞋帽等。瓷胎竹编是在光洁的瓷器外面用竹丝编织而成的一种特色工艺品，始于清朝光绪末年，其选材颇为讲究，一般选用两至三年的光滑无斑的上等慈竹。
长久以来，青神县积极响应号召，收集、整改青神竹编工艺的传统成果，建立档案，录制影像，撰写出版有关书籍，确保青神竹编工艺永远流传下去，发扬光大，惠及后人。然而，新时代下如何吸引人才进入本行业？如何提高竹编品牌影响力？竹编产品定位是否有所改变？经济社会非遗传承的问题如何解决等问题，也给青神竹编的发展带来了新的挑战与思考。
“竹编工艺十分繁琐，每道工序必须精细严密，像分层分丝这些工序是现代技术和机器无法替代的。”记者在调查中发现，虽然青神县每年都针对竹编人员开展各种培训，但现实依旧不乐观：因为缺乏高端人才，订单纷至沓来，产出能力却有限。
“要把传统技艺传下去，最主要是要有人学，但总不能别人来学，自家的日子过不下去吧。”对于当前非遗项目传承所面临的问题，青神竹编传承人陈云华认为，非物质文化遗产的传承应该走生产性保护的道路，也就是要与市场相结合，这样才能把祖辈留下来的东西一代代地传下去。“竹编产品能卖钱，不管是做竹编的，还是种竹子的，都有奔头。”陈云华说，青神竹编要在原有工艺的基础上，不断探索、精益求精，主动对接市场，开发出众多适应当前生活品位的竹编产品。
在眉山作家、著名文化学者邵永义眼中，青神竹编一方面还未融入百姓生活，未达到普及的状态，且高昂的价格使群众望而却步；另一方面，平面竹编处于编织古代诗歌、画作和山水风景的状态上，未与时代接轨。“为何不能在一个杯垫或一幅画上编织社会主义核心价值观，而非要编一首古诗词呢？”邵永义说，由于竹编产业的从业人员大多为中年人，竹编款式和年轻人的需求有所偏差，导致竹编产品难以再进一步扩大市场受众。
据悉，为了更好地传承青神竹编项目，近年来，眉山、青神两级政府在面向市场的设计关上求突破，加强与高校、专家的合作，不断研发制作出让广大消费者看得上、买得起、带得走、耐欣赏、可实用、能收藏、能升值的竹编工艺新品，并从功能上分生产用品、生活用品、观赏品三大类，使传统的竹编工艺实现多样化、市场化。同时，青神竹编也做好了授徒传承工作，鼓励和支持竹编传承人从年轻人中选拔爱好者，培养竹编传承人，拟定眉山市非遗传承人群培训计划，开展技能培训和组织传承人参加国家文化部、省厅在各大学举办的高级研修研习班学习，提高技艺创新创意水平。
看青神竹编如何从原竹到臻品
11月8日，一条长凳做成的操作台上，陈云华神情专注：左手执着新启出的篾片，右手用排针在篾片上固定好；左手轻轻一拉，“唰”的一声，十几根粗细一致、细如发丝的竹丝在微风中轻轻飞舞……
“这道工序叫做‘分丝’，竹丝分出后才能编织工艺品。”陈云华介绍，“分丝”只是竹编技艺前期准备中的最后一道工序，一根竹子要分成丝，前面还有刮青、破竹、分块、启篾、刮篾、染色等60多道工序。其中“刮青”就是去掉竹筒表层绿色的表皮；“破竹”和“分块”是把一筒竹子分成篾条（竹块）；“启篾”是把竹块分层启出篾片；“刮篾”是把启出的篾片刮成薄如蝉翼的薄篾片；“染色”是把篾片按编织要求染成各种不同的颜色。
青神竹编的竹原料是怎么挑选的？“选竹是一门学问。”陈云华说，青神竹编用的竹子原材又长又直，都是1-2年生的，竹节之间的距离不能太短，而且不能太老或者太嫩。
选好了竹原材，第一步就是刮青。“刮青是一道技术活，也是一道累人的活。”陈云华介绍，竹生长在山间，竹青上或多或少都会留下污垢或者斑点，去除最外面的青皮，也是为了去除这外表的污渍；而且竹因为生长年限和生长环境的不同，外表的色泽不尽一样，刮青就是为了给竹制品一个尽可能统一的色调，而在使用中不会因为去除青皮而有损功能。“刮青的干净与否，直接作为做工细腻与否的评定标准。刮青时，如果深了，则影响美观和竹材的耐用度；去浅了则还会留下丝丝缕缕的竹青，也会影响美观，更是给人一种马虎粗糙的感觉。”
紧接着，是启篾。“篾片的宽窄是否足够均匀，厚度是否一致，都直接影响着出来成品的质量和精美度。”陈云华将“分块”后的竹片用小刀剖开，分成青篾（外层部分）和黄篾（内层部分），并将篾片拿在手中不停折弯。“不停折弯是为了使内部竹纤维条理分明，增强韧性，方便后续的启篾。千万别小看这个简单的动作，轻了得不到梳理竹纤维的效果，重了会破坏竹纤维，甚至折断。”陈云华一边说，一边在篾片一端开了一道约5厘米长的口子，然后左手拿着未开口部分，右手食指和中指夹住开口部分的两片篾片轻轻往下一拉，篾片在一阵悦耳的“沙沙”声中应声而开。
从竹子制成薄如蝉翼的竹皮，一层普通的竹皮可以划10到16层，每一层还可以再细划成5层，这时候每一层简直就是薄如蝉翼，然后再把这些竹皮分成1厘米宽的竹线。这还不算完，每一根竹线还要再分成48根甚至64根比头发丝儿还细的竹丝。
基础工作完成后，就开始了编织的过程。通过挑、压、破、拼等手法，将一根根竹丝叠加，织成变化多样的图案。需要配以其他色彩的制品就用染色的竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。
据了解，不同形体、不同用途的竹编产品，制作工艺差异很大。有的工艺简单，一人一天可编几件；有的相当复杂，要几天，几十天才能编成，如编一幅《百帝图》，需精心编织6个月才能完成。
张德明：非遗也能时尚 传统更有新意
“因为竹子，我有了心爱的事业；因为竹子，我才有了美满和睦的家。”作为四川省工艺美术大师、青神竹编非遗传承人，也是双线交叉走丝编法的创始人，张德明一生与竹子结下不解之缘。
4岁时，张德明就跟着奶奶学习竹编技艺，也第一次对竹编有了自己的认识。后来，读书时，张德明编了十几天的竹编，挣到了自己的第一桶金：4.8元。“在20世纪80年代初期，4.8元已经是一笔不菲的收入。”回忆起这段经历，今年67岁的张德明脸上满是自豪。
在竹编行业几十年的摸爬滚打，张德明创造了“册式”竹编，如同古代皇宫奏折，便于携带、展示、保存等优点，同时将双面《百帝图》演变成单面隐形《百帝图》，该技术曾在中国西部“三品”（艺术、收藏、旅游纪念品）博览会上获金奖。2005年，他首创的金裱竹编专利出品，解决竹编艺术品变色、开裂、蛀虫、不便携带、不上档次的弊端；2007年被中国文联评为“中国创造3A级品牌艺术家”，册式《八仙图》获第五届中国竹博会金奖，同时被评为民间艺术家金奖。
然而，张德明心中的那张图谱，并不仅仅是将竹画裱起来，挂在厅堂。他更想把竹画从厅堂上取下来，直接在生活中使用，实现生活的艺术化。
“传统瓷胎竹编是以瓷胎器皿为胎，用纤细的竹丝、柔软的竹篾，紧扣瓷胎，依胎成型。不过，这样的单根竹丝垂直行走时，所创造的只是平面的瓷胎竹编。”经过几年专研，张德明发现用两根竹丝交叉着行走，可以完全改变最后的编织效果，这就是他首创的双线交叉走丝编法。“两根竹丝交叉编织法，立体效果好，技艺完全变成了艺术。”张德明介绍，所谓双线交叉走丝，就是当经篾增加至两根，编篾也增加至两根时，编织的空间就发生了变化，又创造出另一个图谱来，因此在竹丝行走的编织过程中，一层层攀援经篾而上的编篾，交织成两种图案。“本来紧扣在瓷胎上的线条，开始流动起来，变得生动，如有了生命般。线条有静有动，互相呼应起来，那是一种从来没有过的竹编肌理。”张德明说。
因为对竹编工艺的苛求，国际著名奢侈品牌找到了张德明，推动青神竹编这一古老工艺与时尚融合，再次闪耀在聚光灯下。2017年，张德明的作品《竹编艺术茶具系列》《竹编水墨画系列》荣获美国洛杉矶华人工商大展“中华文化特色产品”金奖；2018年，作品《融》被选为外交部送给奥地利总统的国礼……
问及如何把青神竹编传承发扬下去，张德明认为，将传统与现代相结合，非遗也能变得时尚，传统工艺也能有更多新意。“只有现代审美和需求相结合，不断创造出人们需要且有价值的东西，非物质文化遗产才能焕发生机。”
